サルサインストラクター・Yorikoの踊りや音楽や言葉の日記

女性像 男性像について

私は性別上、そして自我も女性です。外見も女性と見える、と思います（笑）。

ユングによると男性の中の女性像は（アニマ　Anima）、女性の中の男性像（アニムス　Animus）とされ、男性における女らしさ、女性における男らしさが存在するといいます。

個々人の差こそあれ「女性らしい、女の感じが強い」と言われる女性にも男性性はあり、「男っぽい、サバサバしている」と言われる女性にも女性性はあります（当然ですが）。



女性の特性について、よく考えます。女性は基本的に計算高くずるい生き物だと思います。それらは子供を育てたり家庭を守ったりするのには必要な要素で、これに関して完全に否定的にはなれません。

だからこそ女性は可能な限り、子供を産むべきだと思います。女性の特性である計算高さやずるさが、子供や家庭など自分以外のために発揮され何かの役に立つのなら、それは意味があるとは思います。しかしながらそれが「自分だけの為」に使われるのならば、その女性は醜い以外の何者でもないと思います。

残念な事に、家庭や子供を持ちながらも、「自分の為」だけの女性も居ます。これには個人的に、頭を抱えてしまいます。逆に（子供や家庭を）持たずとも、その特性を自分以外の何かに役立てている（相当）頭の切れる女性もいます（知る限り、ごく稀です）。

泣いたり、感情的になったり、開き直ったり、嘘をついたりは女性の特性・特権ですし、自分が女性である以上、私の中にあるものだと思います。この特性・特権は、大いに有意義に使って他の役に立てたいものです。

困ったちゃんは、それらを使っている自覚の全くない女性たちです。おそらく大多数でしょう。何しろ女性は、自分が悪者にはなりたがりません。責められ追求されるのが、取り分け嫌いです。自覚のない人ほど、上記の特性を「自分の為」だけに使います。本当に困ったちゃんです。

女性であれ男性であれ、正直でない、ごまかす人を、私は美しいとは感じません。正直＝嘘をつかない、ではありません。例えるなら、嘘をついている自分をごまかさない、無い事にしない、切り離して考えない、という正直さです。良い人である必要はありません。

一流のダンサー然り、一流の芸術家に女性が殆ど居ないのは、そのせいかなと思います。

男性の頑固さも、それに近いかも知れません。自己完結のみなら、頑固爺として大いに人に嫌われ死んでいってくれ、と思いますが、それが他に影響を与えうるのなら、貫き通すべきだと思います。



私は踊り手、歌い手、表現者であり、常に自分の内面を曝している、曝されていると自覚しています。良い人になれる自信はありませんが、ごまかさず正直にあることは自分に課しています。

自分にとっての女性らしさとは、それを表現できたらと思います。出来ればユニセックスなおばさんに、なりたいです。

私の演奏音楽遍歴

良く考えると、幼い頃からラテン系やジャズ系、アフロ系など、黒っぽい音楽に惹かれていた気がします。その頃弾いていた曲は、どんな昔であれ（小学校の頃でも）今も楽譜無しで弾ける。指が勝手に動く。気に入ったら、とことんやり込む。よっぽど好きなのだろうなと思います。聴くのも好きですが、自分で作り出す方がもっと好きらしいです。

小学校時代①「オリーブの首飾り（by　ポール・モーリア・グランド・オーケストラ）」
すっかり手品でお馴染みの曲となってしまいました（笑）。70年代のフランスでヒットしたディスコナンバー。エレクトーンを始めるきっかけとなった曲。ラテンか？というのはありますが、エレクトーンのリズム・ボックスで使っていたのはラテン系だったと思います。

小学校時代②「スターダスト（？？）」
ジャズの永遠の名曲ですね。発表会の曲にこれを選んでくる先生は、ジャズバンドをやってらした方なのでした。初めて「裏ノリ・裏箔」なるものを教わりました。

中学校時代①「Night Birds（by　シャカタク）」
最初に聞いた瞬間、最高にクールで格好良い！と感激し、何度も何度もテープを聞いた覚えがあります。後半のピアノのリフというかアドリブ部分、当時の私には難しかったですがどうしても弾きたくて弾きたくて、繰返し練習しました。

中学校時代②「パートタイム・ラバー(by　スティーヴィー・ワンダー)」
初めてドラムを叩いた曲です。We are the worldしか知らなかったので、裏ノリの心地良さにはまってしまいました。

中学校時代③「スリラー（by　マイケル・ジャクソン）」
この曲のベースラインに惚れました。エレクトーンではベースを足で再現できるので、それが良い所。「ビリー・ジーン」も良かったですけれどもね、「スリラー」のベースは…サビの部分のメロディー・ラインとのコントラストは特に映えます、

高校時代「宝島（by　ザ・スクエア）」
ザ・スクエア（現Tスクエア）、カシオペアには、相当はまりましたね。「オーメンズ・オブ・ラブ（by　ザ・スクエア）」もアホになるぐらい弾きこんだ曲です。「宝島「」は、そのメロディーの明るさとバッキングの格好良さ、そしてお決まりの後半部分ジャズテイストのピアノ・アドリブパートに、ぐっと心を掴まれました。すっかりF1のテーマ曲で有名になった「トゥルース（現Tスクエア）」もリピートした曲です。後半部分の電子サックスのアドリブとドラムのアドリブが、最高に格好良いで
す。

大学～社会人時代（楽器から遠ざかっていた時期）
演奏からは離れていました。横田米軍基地でアルバイトをしていたので、黒っぽい音楽は良く聴いていました。縁あって70年・80年代の音が好きになり、ジェウムス・ブラウン、シュープリームス、テンプテーションズ、ボビー・ブラウン、クール＆ギャングスのコンサートなどに行きました。

協力隊～インストラクター時代
ケーナ、サンポ－ニャをエクアドルで習い、アンデスのフォルクロ－ル音楽に触れました。「コンドルが飛んでゆく」だけがアンデス音楽ではないですね（笑）。「Ojos　azules」「Naranja verde」などの歌も習いました。少し物悲しい、切ないメロディーライン。ケチュア語が少し混ざっていました。コロンビアではボレロのを習いました。切々と歌い上げるのは難しいものです。「Moliendo cafe」をちゃんと覚えて歌ったのもここが初めてでした（これでテレビ番組にも出てしまいました、ラテンを歌う日本人として、笑）。

現在はキューバの大衆音楽「ソン」を歌い、演奏しています。マラカス、クラベス、ボンゴ、コンガ、トレス、最近はギターを練習しています。「ソン」をはじめ、南米音楽に出会えた事は、私の生き方を変えました。大衆音楽「ソン」でもっとも大事なのは「心」です。ソンの「心」。何人ものソネ－ロ・ソネ－ラがそう言っていたのを聞いています。



レジャーと呼ばれる場所に出かけたり、興じたり、美味しいレストランに食べに行ったりする事などに、本質的に興味は無くなりました（昔はありました）。

決してレジャーや遊びが悪いわけではありません。ただ、それだけでは人生は豊かにならない気がします。

瞬間何においても全てを差し置いて夢中になれるもの、一人になってもそれがあればどこへでも行けるもの、ずっと心にあるもの、私の場合、そのようなものにしか実質興味はなくなりました。それを持つ事がどれほど豊かで人生が彩り鮮やかになるか、知ってしまったからです。

一人になる、一人になれる、これは割と大事だと思います。集団で楽しい、嬉しいは良いのですが、集団でしかそれが出来ないのはかなり問題です。

音楽と踊りは、私に沢山の出会いをもたらしてくれました。見知らぬ誰かと私を、いつでもどこでも繋げてくれました。本当に心から感謝しています。

この音楽と踊りの素晴らしさを伝える為、精一杯活動して行きます。